今天，陆以圳一身浅灰色的休闲运动裤，柠檬黄插袖的白色棒球服，整个人都显得青春活力，嘴角轻松的笑意，明亮的眼，虽然一看就是没有化妆，整个人都没有什么棱角，但恰恰是这样的自然，让不少人大呼颜值爆表。
“央影就是央影orz！！连导演系的学生都这么帅。”
“感觉陆以圳演的电影都把自己演老了啊！感觉本人比他的角色都嫩好多！”
这样的评论，恰恰就是陆以圳的团队所想要达到的效果。
看到微博上网友的反馈，杨玲满意地合上了笔记本电脑。
她迅速拨了个电话给吴永欣，“吴姐，我觉得咱们可以和这个造型师签长期一点的合作合同了，他很了解以圳的风格，网友反响也非常不错，找机会应该多放一点这样自然的照片上去，过完年肯定还能帮以圳再签下几个广告。”
既然陆以圳已经表态不愿意再拍戏，经纪公司肯定要从其他角度挖掘陆以圳身上的商业价值，换句话说，就是在他能拍电影赚钱以前，还要换其他的方式来从陆以圳的身上吸钱。眼下，商演、广告，这些来钱快的工作，只要价钱合理，品牌逼格不要太low，吴永欣几乎是来者不拒，都替陆以圳接了下来。
与此同时，为了维持陆以圳的话题度，吴永欣也试图将时尚的元素往陆以圳身上引。
男孩子的形象打造其实不困难，陆以圳气质明显，干净阳光的好学生，皮肤白，腿长，基本上别的男演员不敢尝试的新鲜元素，都可以毫无顾忌地往陆以圳身上招呼。只要投入一定的时间，吸引公众的关注不成问题。
那么接下来，就可以送他去各大时装周露脸了。
这样，即便一两年陆以圳才会演一部作品，也足以保证他在圈内和人气不往下掉了。
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比起经纪人和宣传所关心的这些问题，陆以圳几乎是完全没有纳入他的视野，甚至可以说，完全没有关注。
虽然高思源一开始带着他来剪片子完全是出于电影宣传考虑，但很快，陆以圳所表现出来的认真与热情，就让高思源重新调整了自己心里对他的定位，开始真的把陆以圳当做一个学生来带了。
所有的后期人员此刻都在自己的电脑前认真盯着电脑工作，高思源和陆以圳窝在其中的一个角落里，两人都没有端着什么架子，非常随意地坐着，却是极认真地在研究电脑上的画面。
“其实咱们这种纯为赚钱的片子吧，后期最关键的不是什么蒙太奇啊，镜头的艺术啊，你不要考虑这么多，那些会给你很大的负累，关键只有两个，第一，别穿帮，第二，镜头切换要快，下狠心剪，不要舍不得……其他的就没什么了。”
高思源一边说着，一边把工作人员已经粗剪过的镜头一帧帧拉进时间线上，“每一场的标序都是非常清楚的，你稍微筛选一下，然后排列起来……哎，这样就可以了，一开始完整场景的工作是非常无趣的，你做的事情跟富士康的员工没什么区别，基本都是重复工种，但难度还是有的，比如怎么筛这个镜头，你看看这两个，都是你在皱眉头，你觉得应该选择哪一条？”
虽然高思源满口都是对初期剪辑的厌恶与不屑，但陆以圳仍然听得非常认真，眼睛也始终没有离开电脑屏幕上的画面。
此刻，高思源反复拿出来浏览的镜头是电影里，虞长恩拒绝向虞忠透露关于他身世更多细节的一个反应，虞忠看出了虞长恩对他刻意的隐瞒，眉头不自禁地蹙起，表现出了明显不愉快的情绪。
这是电影里，虞忠第一次将自己对身世之谜的疑惑摆在观众面前，是为后面表现出来对义父的不满与反叛的一个铺垫。
优秀的电影，无论是商业片还是小众的文艺片，首先就要保证没有一个镜头讲废话。虽然看起来，这个镜头只是对陆以圳表情的一个特写，但实际上，它既是后面情节的伏笔，也是对人物性格的塑造。
而此刻高思源所展示出来的，为了后期剪辑选择而拍摄出来的两条，单从陆以圳的表演上来看，其实并没有太大的区别。但……这两个镜头里，对焦似乎是有所不同的？
陆以圳凑近了一点，这才发现，在第二个镜头里，有一个幅度非常小的变焦，他似乎是在强调陆以圳这个皱眉一般，让人的注意力更加放在了他的表情上。
如果单从这两个镜头的内涵上来选择，陆以圳自然会毫不犹豫选择第二个。
但是，陆以圳并没有忘记高思源刚才的提醒——不要让镜头的艺术性成为负累。
陆以圳重新审视起了这两个镜头。
对于一个120分钟的商业影片，而且是带有武侠色彩的电影来说，这个镜头其实只会在观众眼前出现两秒不到的时间，巨幕屏上的特写已经足以突出此刻虞忠的表情了……固定镜头的变焦，纵使会加深一层含义，却反而会显得多余，有画蛇添足之嫌。
越是想要起到强调效果，其实越应该简单粗暴。
片刻的思忖以后，陆以圳从容地开口：“选第一条吧。”
高思源一怔，立刻反问：“为什么？难道你不觉得第二条内涵更丰富吗？”
陆以圳笑着摇了摇头，“还好吧，大音希声，大象无形，镜头是用来讲故事的，而不是拿来给导演或者剪辑师炫技的。”
就在这一瞬，高思源眼底滑过稍纵即逝的惊艳之色，“小陆同学啊，你这个……接受能力很快嘛！”
“啊？有吗？”陆以圳眨眨眼，全然不懂高思源的赞赏从何而来。
高思源啧啧两声，并没有急着说什么，而是按照陆以圳的选择，迅速完成了这一段反应镜头的剪辑。
然后，他将鼠标交到了陆以圳手中，“来，你自己剪下一段。”
高思源指挥陆以圳开了一条新的时间线，示意他来完成这几个镜头的组接。
陆以圳深吸一口气，猜到对方大概是想要考验自己，于是格外用心地去研究这一段。
高思源交给他的，是一组动作镜头。
这里，虞忠从房檐跃到不远处的树上，然后意识到自己的动静惊动了屋里的人，迅速制止了自己的同伴，然后屏息贴在树干上的一段动作。
一共四十多个镜头的素材，陆以圳大概在心里估算了一下，最后剪成应该只有五秒钟……真是浪费胶片。
感慨着，他迅速地筛选起了这些镜头。当虞忠潜伏着不动的时候，陆以圳就选择以推拉的方式拍摄的镜头，而虞忠快速地跳跃、下蹿时，他则选择了固定镜头拍摄的效果，而在最后一秒，为了凸显虞忠屏息不动的紧张气氛，陆以圳却在固定镜头和摇镜头中犹豫起来。
前者自然是会起到静默的效果，但摇镜头带来的不确定感，却又更令人紧张。
稍作权衡，陆以圳最后还是选择了固定镜头。
无他，虽然摇镜头会带来紧张，但这里却并不是需要烘托气氛的地方，真正的高潮全在下面男主的打斗之中，这里瞬息之间，镜头剪辑应当是越快越好。固定镜头可以将时间再度压缩，而摇镜头却在无形中累赘起来。
半个小时的剪辑与调整，陆以圳完成了自己的第一份“考卷”。
“高导，您看一下。”
玩手机的高思源抬起头，亲自按下了播放键。
行云流水的画面立刻展现在高思源面前。
无论是画面内，陆以圳干脆利索地动作与细致到位的表情，还是画面外，他没有一点拖泥带水的剪辑和流畅细腻的画质，高思源都禁不住想要为陆以圳击掌惊叹。
他忽然想起两人第一次在大学生微电影节上的结识，对方自己剪辑的微电影和现场限时比赛时的宣传片设计，都体现出了超乎同龄人的天赋。大抵是因为看多了对方的表演，他险些忽视了对方早就表露在自己专业领域的真正的才华了。
刚才高思源向陆以圳介绍的道理虽然浅显，但很多导演科班出身的年轻人却不那么容易理解和接受，如今各大电影学院对学生的教导，都是在不断深究电影的艺术性，这经常让学生们固步自封，等到真的进入工作岗位上，放不下艺术的包袱，每一个镜头都恨不得雕琢到极致。
但，大多数走进院线的商业电影，并不以艺术作为第一衡量标准，观众才是掌握电影发展命脉的真正群体。