穆康积重难返的心悸病卷土重来，张牙舞爪得要人命。
他紧张到手脚发冷、呼吸困难，像个命不久矣的绝症患者，紧紧盯着身着燕尾服大步走到聚光灯下的林衍。
仿佛那是他唯一的救命稻草。
台上台下一如既往地响起无数尖叫声，克里斯小声惊呼道：“天哪，他没带谱子？”
两首从未面世、配器完整的管弦乐新作，加起来总长近四十分钟，林衍拿到谱子至今不超过两个月，却并未区别对待，依旧牢记下了每个音符。
穆康了然地想：他当然不需要谱子。
上百个湖边的寂静夜晚，穆康都参与其中。他或许在跑步、或许在看书、或许在写曲，而林衍则雷打不动，永远在钢琴前边弹琴边研究谱子。
林衍常常一动不动地看整晚，有时放音乐，有时只弹琴，有时和穆康说说话，有时不发一语。
台上的指挥家受尽万物宠爱，身姿笔挺、举止优雅、笑容温和；台下的指挥家活得简单枯燥，每天除了睡觉、运动和吃饭，其余时间几乎都在工作。
台下的指挥家，唯有穆康亲眼目睹。
爱情美轮美奂，明亮又滚烫，即便天纵英才如穆康，在它面前依旧卑微得毫无底气
好久不见啊，阿衍，明明才过了几小时而已。
穆大才子惶惶情怯地想：你这么好，我真的……配得上你吗？
穆康这轮脱胎换骨似的精神挣扎林衍自然不知晓。他利落走上指挥台，背对观众，拿起孤零零躺在谱架上的指挥棒，环顾全团。
指挥棒在空气中轻巧跳跃，指挥家和演员们于三拍中完成呼吸同步。
第一首演出作品，《Rhapsody in the Mountaintop》。
克里斯蒂安·里奇先生热爱探讨音乐与自然的联系。《Living in lakeside》歌唱的是自然与情趣生活，《Rhapsody in the Mountaintop》则更进一步，希望借音乐表达自然与极端自我。全曲一开头是克里斯擅长的旋律性写法，第一小提琴奏出的第一主题极富民族性，音乐优美恬静，象征欧洲平原的壮阔瑰丽。
双簧管在主题的最后一小节不甘示弱地加入，转折来得毫无征兆，乍然揉乱弦乐铺陈的美好氛围。与山下之人不同，登山者奔赴道路尽头，追求的是另一种风景、另一种心情。
这首狂想曲描述的是登顶之后的风景陡转，以及人类通过领悟自然获得的无限自由。林衍将一切狂想具现化展现给听众，音乐每营造出一种景象，紧随而来的下一乐句便对应出全然相反的强弱。