两人的演绎特质很不同，但气场却无比契合，似乎真的有火花闪烁，叫人眼前一亮。
尤其还有一张剧照，是中景，可以看出陈岱川打了李从一一巴掌。
粉丝们无限感慨，原来自家爱豆什么人的脸都打，一下子就平衡了。
陈岱川让李从一回别墅，看《先锋》后期制作出来的效果。
从荧幕上看，与自己拍摄经历的感觉是完全不同的。
李从一就被震撼到了。
不得不说，印西很有几把刷子，对镜头语言运用得出神入化，从调色、剪辑、到配乐，每一个环节都做到了让人无法挑剔的地步。
或许和印西特殊的抑郁经历有关，整部电影的基调冷静而克制，尽管要表达的情绪十分浓烈。一帧帧镜头流畅地滑过，一个故事被娓娓道来，是浑然一体的纯熟。
就像是电影中出现最多的沙丘，厚重、深蕴，被经年累月的风吹着，缓慢地、几乎无法察觉地移动着，某个时间点猛然回神，再看过去，才发觉一切早已天翻地覆。巨大的震撼瞬间击中心脏。
这就是李从一看完电影的感受。
实际上《先锋》剪辑出了两版。
第一版静水流深些，观众看得沉默，感情来得也无声无息。
相对的，第二版在镜头运动做出了更多的改变，运用了很多的蒙太奇镜头，尤其在先锋队遇到险情时，节奏如同鼓点一样鲜明，让看的人不由自主地屏住呼吸，心情随之跌宕起伏。
第二版无疑更具观赏价值，给人的情绪冲击是非常直接的。
这就是电影的剪辑魅力，即使是同样的故事，用不同的剪辑组合镜头，会给人差异化的感受。剪辑有时候能救一部平庸的影视作品，但有时候也能毁掉一部好作品。
在私人影院看完了两版，陈岱川问李从一：“你觉得哪版比较好？”
李从一想了想：“第一版吧。”
“第一版肯定没有第二版的票房高。”陈岱川说。
李从一看向他：“你是为了票房拍的这部电影吗？”
“当然不是，但也不完全不是。”陈岱川其实野心很大，“叫好又叫座，是每个电影人都渴望的。”
李从一撇撇嘴：“如果你说的叫好，是奥斯卡最佳外语片那种程度；叫座又是三四十亿票房，我觉得，以当今普罗大众的审美水平，还是很难达到的。”
陈岱川也无奈一笑。
李从一安慰：“放心吧，以你的口碑，加上我的联动效应，这部电影票房不会差到哪里去的。”
“这我倒没怀疑过。”陈岱川笑道。
“对了，还有个镜头，印西很为难。”陈岱川说，“还记得你拍过的那一条吗？你牵着牧民小孩走在春雪消融、春草初生的湖边，逐渐远去的背影。”
“小孩子永远是代表未来与希望的意象嘛，电影乃至于所有的艺术形式都喜欢用，而且百用不腻。”李从一点点头，“我记得，这两版都没剪辑进去这个镜头。怎么，印西不舍得？”
其实导演更多的时候在做减法，把尽管好但无益于电影的多余镜头通通去掉。
“是不舍得，那场景其实挺美。”陈岱川说，“但没有适合安插的地方。印西试过了三处情节，一处就是秋来救走那小孩之后，这就太没有意义了，纯粹是为了美而美。”
李从一想了想那个画面，一阵悚然：“印西就不该起这个念头。”
陈岱川失笑：“还有一处，是顾雁声被牧民指向死路，插入这个温暖的镜头，作为对比。同样不如人意。”
“太刻意了。”李从一评价，“第三处呢？”
“是在影片的最后，顾雁声死后，以这幕场景作为终结，意义倒是很明显深远，但终归觉得有点破坏整体意境。太为难了，印西索性就去掉了那个镜头。但他让我问问你的意见，或许你作为当事人，有点其他的想法？”
李从一唔了一声，随即沉吟。
“想法，倒还真有一个。”片刻后，李从一犹疑不定地说。
“说来看看。”陈岱川扭头看他。
“放进你的眼睛里吧，弄成很小很淡的幻影，放在特写镜头中顾雁声临死前的眼里。”
“或许不错。”陈岱川有点意外之喜，“不过具体效果还得等到真的做出来，再看看。”
那美好温暖的一幕，成了顾雁声临死前一闪而逝的幻想，是真是假，谁也无法得知。
说这些的时候，李从一始终凝视着陈岱川的眼睛，在想象那一幅场景。
灯光陡然熄灭，黑暗猝不及防地降临。
他们在这私人影院讨论得太入神，屏幕上的正片播放完，出现了一段时间的保护蓝幕，他们就着蓝光迫不及待、兴致勃勃地讨论，都忘了去开灯。
最后连蓝幕都消失了，彻底息屏。
李从一怔了怔，眼前一片漆黑，什么都看不到。但他知道，陈岱川的脸就在很近很近的地方——有光的时候尚不觉得，突然陷入黑暗，那距离就变得旖旎而暧昧。
让人……非常想伸手去触摸一下。
似乎是要确定什么，寻求一种慰藉。
李从一想起了月亮湖边的帐篷，被陈岱川摸着下颌的感受，再一次变本加厉地灼热起来。
呼吸声，在骤然安静和黑暗的空间，清晰可闻。
李从一眨了眨眼，听到了近在咫尺的陈岱川的心跳声。
心跳的频率有点快，咚咚咚，像在敲鼓。
奇妙的是，他的心脏也忍不住跟着一起跳动，按也按不住。
一样的节奏，在黑暗里无处遁形。
李从一忽然觉得有点渴，下意识地吞咽唾沫。